Le Japon d'Asiemutée

Artistes de rue au parc Ueno ...

asiemutee — Mon, 28 Dec 2009 19:03:43 GMT

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Le directeur les aimait d'un amour fervent. Mais il n'entendait pas relâcher les corrections dont était passible tout novice. Il lui semblait que plus ses corrections étaient rigoureuses, plus elles imprimaient de belles nuances à leur vie d'artistes de cirque, constamment en proie au danger, à la précarité et à une détresse sans issue.
Il avait l'habitude de voir la piste de derrière le rideau, quand il se retirait après avoir salué le public.
Entre la fumée de cigarettes et la buée de la respiration, la piste était enveloppée dans une brume dorée. Les milliers de spectateurs paraissaient solennels. Par-dessus leurs têtes s'étendait un espace souillé, sombre et vaste. C'était l'univers du cirque : dans les moindres recoins, ils se plaçaient aussitôt et installaient des étoiles scintillantes. A cause du vent qui soufflait à travers la toile, cet espace semblait flottant, il enflait dans les ténèbres et ondoyait. Comme des poissons des mers profondes, un homme et une femme, vêtus de papier d'argent et de fer-blanc coloré, s'élevaient par moment dans les hauteurs. Alors, de cette foule opaque des abîmes, montait un brouhaha joyeux qui déchirait les tympans.

Tout là-haut, le miracle s'accomplissait avec une modestie et une retenue étranges. L'homme et la femme à demi nus esquissaient une étreinte furtive et merveilleuse, comme deux dieux. Après quoi, le trapèze sombre aux cordes interminables oscillait en entraînant paresseusement le temps trouble de ces hauteurs. Pour toujours.

Par une fissure au faîte du chapiteau, on devait percevoir la mer, mais personne ne l'a jamais vue. Personne ne l'a vue, mais on dit que, la nuit au clair de lune, la surface de la mer scintille comme un maquereau. A travers cette fente, le clair de lune filtrait de temps à autre. Pour la séance du soir, le dimanche, quand la trapéziste s'élevait, son cache-coeur se nuançait de délicates lueurs pâles.
Dans l'orchestre éclatèrent soudain les sonorités stridentes des trompettes.
Le garçon et la fille entraient en piste.
La fille portait plusieurs jupons de tulle superposés, aux broderies brillantes. Ses pieds nus étaient chaussés de souliers argentés à l'éclat inquiétant. Le garçon était vêtu en prince, d'un manteau de velours violet émaillé de petits miroirs en forme d'étoile. Sur un justaucorps en mailles argentées, censé représenter une armure, il arborait sur la poitrine, un blason orné d'un lys écarlate.
Main dans la main, ils se précipitèrent au centre pour esquisser de ravissantes révérences, avec des gestes de mimes.
Le public applaudit en poussant des cris d'enthousiasme délirant. Le directeur vit que des larmes attendries brillaient dans les yeux des spectateurs.
P., redressant les épaulettes de son gilet rayé jaune et noir, tapota dans le dos du directeur d'un air fier.
Ce dernier ne répondit pas. Car, tout comme les spectateurs, il affichait une expression extatique, la bouche entrouverte. Ses yeux brillaient de cette sympathie que le spectacle d'un être humain peut inspirer à un autre être humain.
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Extrait d'Une matinée d'amour pur de Yukio MISHIMA (Le cirque)
Photos prises au parc Ueno (Tokyo) en mai 2009
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La langue inconnue ...

asiemutee — Sat, 26 Dec 2009 16:56:00 GMT

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Le rêve : connaître une langue étrangère (étrange) et cependant ne pas la comprendre : percevoir en elle la différence, sans que cette différence soit jamais récupérée par la socialité superficielle du langage, communication ou vulgarité ; connaître, réfractées positivement dans une langue nouvelle, les impossibilités de la nôtre ; apprendre la systématique et l'inconcevable ; défaire notre "réel" sous l'effet d'autres découpages, d'autres syntaxes ; découvrir des positions inouïes du sujet dans l'énonciation, déplacer sa topologie ; en un mot, descendre dans l'intraduisible, en éprouver la secousse sans jamais l'amortir, jusqu'à ce qu'en nous tout l'Occident s'ébranle et que vacillent les droits de la langue paternelle, celle qui nous vient de nos pères et qui nous fait à notre tour, pères et propriétaires d'une culture que précisément l'histoire transforme en "nature".

Extrait de l'Empire des signes de Roland BARTHES
Photos prises à Ueno (Tokyo) en mai 2009

Enfant, j'aimais à m'inventer des langues que moi seule comprenais ; inversement, j'aimais aussi écouter des langues que je ne comprenais pas. Adulte, je n'invente plus de langue, mais j'aime toujours écouter une langue étrangère inconnue - comme le japonais - même si quelques mots me sont maintenant devenus familiers.
Etrangement, j'ai besoin de cette incompréhension pour me sentir totalement dépaysée, pour m'évader, retrouver une certaine sérénité. Quitte à paraître encore plus saugrenue, je regarde aussi des films japonais non sous-titrés, d'Ozu notamment ... pas plus tard qu'hier d'ailleurs j'ai regardé Still Walking le magnifique film de Kore-Eda Hirokazuen dans sa version originale. Les attitudes, les expressions et les silences en disent souvent bien plus long que de grands discours ... non ?
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Soie ...

asiemutee — Fri, 18 Dec 2009 22:00:00 GMT

きぬ

Quand il se réveilla, il vit autour de lui le village qui s'apprêtait à se remettre en route. Il n'y avait plus les tentes. La chaise à porteurs était encore là, ouverte. Les gens montaient dans les chariots, en silence. Il se leva, regarda longuement autour de lui, mais les yeux qui croisaient les siens avaient tous une forme orientale, et se baissaient aussitôt. Il vit des hommes armés, et des enfants qui ne pleuraient pas. Il vit les visages muets qu'ont les gens quand ils sont en fuite. Et il vit un arbre, au bord de la route. Et accroché à une branche, pendu, le garçon qui l'avait amené jusque-là.

Hervé Joncour s'approcha, et resta là un moment, à le regarder comme hypnotisé. Puis il dénoua la corde attachée à l'arbre, recueillit le corps du jeune garçon, l'étendit sur le sol et s'agenouilla près de lui. Il n'arrivait pas à détacher ses yeux de ce visage C'est ainsi qu'il ne vit pas le village se remettre en chemin mais entendit seulement, comme de très loin, le bruit de cette procession qui le frôlait, remontant la route. Il ne leva pas les yeux, même quand il entendit la vois d'Hara Kei, à deux pas de lui, qui disait :

- Le Japon est un très ancien pays, le saviez-vous ? Sa loi est très ancienne : elle dit qu'il existe douze crimes pour lesquels il est permis de condamner un homme à mort. Et l'un de ces crimes est d'accepter de porter un message d'amour pour sa maîtresse.

Hervé Joncour ne quitta pas des yeux le visage du jeune garçon tué.

- Il ne portait aucun message d'amour.

- C'est lui qui était un message d'amour.

Hervé Joncour sentit quelque chose appuyer contre sa nuque, et lui faire courber la tête vers le sol.

C'est un fusil, Français. Je vous demande de ne pas lever les yeux.

Hervé Joncour ne comprit pas tout de suite. Puis il entendit, dans le bruissement de cette procession en fuite, le son doré de mille clochettes minuscules qui se rapprochaient, petit à petit, et bien qu'il n'eût devant les yeux que cette terre noire, il l'imaginait, cette chaise à porteurs, oscillant comme un pendule, il la voyait presque remonter le chemin, mètre par mètre, se rapprocher, lente mais implacable, portée par ces sons qui deviennent de plus en plus forts, et de plus en plus proches, proches à le frôler, un vacarme doré, là, devant lui, exactement devant lui maintenant - à cet instant précis - devant lui.

Herve Joncour releva la tête.

Des étoffes merveilleuses, des tissus de soie, tout autour de la chaise à porteurs, mille couleurs, orange, blanc, ocre, argent, pas la moindre ouverture dans ce nid magnifique, juste le bruissement de ces couleurs ondoyant dans l'air, impénétrables, plus légères que rien.

Hervé Joncour n'entendit pas une explosion faucher sa vie. Il sentit le canon du fusil s'écarter, et la voix d'Hara Kei dire doucement :

- Allez-vous-en, Français. Et ne revenez plus jamais.

Alessandro BARICCO

SOIE

Photos prises à Kyoto en octobre 2009

Soies - collections du musée Guimet

Rouleaux tissés or, platine et soie
Scènes du Dit du Genji
Yamaguchi Itaro (début du 20ème siècle)

Trois femmes sous les érables rouges de Shunman Kubo

Chuken, costume du théâtre Nô
Fils d'or et soie (19ème siècle)

Paravent à décor de kimonos (vers 1650)

Robe Noh à motifs de narcisses et feuilles de murier
Fils de métal et soie (époque Edo)

Kimono de l'époque Edo (1603)

Robe Kaori en brocart de soie de l'époque Edo

Passez de belles fêtes de Noël !!!!

Dewa mata ...

Maiko de Gion-Kobu ...

asiemutee — Tue, 15 Dec 2009 20:26:00 GMT

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Je n'avais pas besoin de savoir compter pour constater que j'étais devenue la plus populaire des maiko de Gion-Kobu. Il suffisait de regarder mon emploi du temps. J'avais des engagements pour un an et demi. Mon programme était si chargé que les clients devaient confirmer leur réservation un mois à l'avance. Pourtant je ménageais toujours un peu de temps en cas d'imprévu. Et quand, au cours de la journée, je voyais que j'avais une fenêtre dans mes horaires, j'en profitais pour accorder quelques minutes par-ci, par-là, et demandais à Kuniko de noter ces rendez-vous supplémentaires sur mon agenda.

Pendant les six ans où j'ai été maiko, de quinze à vingt et un ans, je n'ai pas eu un instant de libre. J'ai travaillé sept jours sur sept, d'un bout à l'autre de l'année. Sans prendre une seule journée de vacances.

J'étais la seule à l'okkiya Iwasaki à ne jamais m'accorder de repos, peut-être aussi la seule à Gion-Kobu, pour ce que j'en sais. Mais je ne me plaignais pas, c'était mieux que d'être au chômage.

Je ne savais pas ce que c'était de s'amuser. Quand il m'arrivait de me retrouver en compagnie de mes camarades dans des lieux publics, je trouvais cela épuisant.

Dès que je posais le pied en dehors de l'okiya, je me métamorphosais en "Mineko de Gion-Kobu", trainant dans mon sillage partout où j'allais une ribambelle d'admirateurs. Et il fallait que je me montre à la hauteur de mon rôle. Si quelqu'un souhaitait faire une photo de moi, je prenais la pose. Si quelqu'un voulait un autographe, je ne refusais jamais.

Ce rôle, je le tenais si bien que j'avais l'impression que je n'étais plus rien d'autre qu'une maiko. Pourtant, je n'aimais rien mieux que de rester à la maison à méditer, à lire, à écouter de la musique. C'étaient là mes seuls moments de vraie détente.

Il est difficile d'imaginer un monde où tous ceux qui vous entourent sont en rivalité avec vous, vos amies, vos soeurs, jusqu'à votre mère. Parfois, tout était confus et se heurtait dans mon cerveau. J'étais incapable de distinguer mes amis de mes ennemis, je ne savais si je devais croire ou non ce qu'on me racontait. Si bien qu'au bout d'un certain temps, je finis par souffrir de troubles névrotiques : je ne dormais plus ou très mal, j'avais des crises d'anxiété, du mal à parler.

Comme je craignais que mon état ne s'aggrave, j'ai pris la résolution de "m'exercer" à rire. Je m'achetai des piles de disques comiques japonais que je me passais tous les jours. Je m'efforçais d'inventer des tours malicieux pour mes ozashiki, de visualiser la salle de banquet comme un terrain de jeu.

Ce stratagème s'avéra efficace. Je me sentis vite mieux et, peu à peu, je fus de nouveau capable de me concentrer sur ce qui se passait autour de moi. On peut apprendre la danse ou toute autre forme d'art, mais animer un ozashiki ne s'enseigne pas. Ils sont tous différents, même au sein de la même ochaya. Dès que l'on entre dans la salle, on peut juger du niveau de revenus du client. Le tokonama est-il précieux ? La vaisselle est-elle en porcelaine ? Les plats proviennent-ils d'un traiteur huppé ? D'un seul coup d'oeil, une geiko expérimentée enregistre ces détails et adapte son approche. L'éducation artistique acquise auprès de mes parents me procurait dans ce domaine une bonne longueur d'avance sur les autres.

Ensuite, il faut divertir le client. Apprécie-t-il plutôt la danse, la conversation ou les jeux de société ? Une fois que l'on a appris à connaître un client, on sait d'avance à quoi il s'attend, ce qui rend la tâche plus aisée.

Les ochaya ne servent pas seulement aux loisirs. Ce sont des lieux où se conduisent les affaires économiques et politiques du pays. Un ozashiki fournit un cadre tranquille et agréable à des discussions sérieuses.

Dans certaines circonstances, la geiko est tenue de s'effacer, son professionnalisme lui dicte de se fondre dans le décor. Si besoin est, elle se poste à l'entrée de la salle pour avertir le client au cas où quelqu'un approcherait, ce qu'elle lui fait savoir par un signal convenu. Ou bien elle informe le nouvel arrivant que les clients ne désirent pas être dérangés.

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Extrait de Ma vie de geisha
de Minako IWASAKI
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Photos prises à Gion-Kobu en octobre 2009
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Des millions de corps ...

asiemutee — Sun, 13 Dec 2009 19:16:00 GMT

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Un Français (sauf s'il est à l'étranger) ne peut classer les visages français ; il perçoit sans doute des figures communes, mais l'abstraction de ces visages répétés (qui est la classe à laquelle ils appartiennent) lui échappe. Le corps de ses compatriotes, invisible par situation quotidienne, est une parole qu'il ne peut rattacher à aucun code ; le déjà vu des visages n'a pour lui aucune valeur intellectuelle ; la beauté, s'il la rencontre, n'est jamais pour lui une essence, le sommet ou l'accomplissement d'une recherche, le fruit d'une maturation intelligible de l'espèce, mais seulement un hasard, une protubérance de la platitude, un écart de la répétition. Inversement, ce même Français, s'il voit un Japonais à Paris, le perçoit sous la pure abstraction de sa race (à supposer qu'il ne voie simplement en lui un Asiatique) : entre ces très rares corps japonais, il ne peut introduire aucune différence ; bien plus : après avoir unifié la race japonaise sous un seul type, il rapporte abusivement ce type à l'image culturelle qu'il a du Japonais, telle qu'il l'a construite à partir, non point même des films, car ces films ne lui ont présenté que des êtres anachroniques, paysans ou samouraïs, qui appartiennent moins au "Japon" qu'à l'objet : "film japonais", mais de quelques photographies de presse, de quelques flashes d'actualité : et ce Japonais archétypique est assez lamentable : c'est un être menu, à lunettes, sans âge, au vêtement correct et terne, petit employé d'un pays grégaire.
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Au Japon, tout change : le néant ou l'excès de code exotique, auxquels est condamné chez lui le Français en proie à l'étranger (dont il ne parvient pas à faire de l'étrange), s'absorbe dans une dialectique nouvelle de la parole et de la langue, de la série et de l'individu, du corps et de la race (on peut parler à la lettre de dialectique, puisque ce que l'arrivée au Japon vous dévoile, d'un seul et vaste coup, c'est la transformation de la qualité par la quantité, du petit fonctionnaire en diversité exubérante). La découverte est prodigieuse : les rues, les magasins, les bars, les cinémas, les trains déplient l'immense dictionnaire des visages et des silhouettes, où chaque corps (chaque mot) ne veut dire que lui-même et renvoie cependant à une classe ; ainsi a-t-on à la fois la volupté d'une rencontre (avec la fragilité, la singularité) et l'illumination d'un type (le félin, le paysan, le rond comme une pomme rouge, le sauvage, le lapon, l'intellectuel, l'endormi, le lunaire, le rayonnant, le pensif) source d'une jubilation intellectuelle, puisque l'immaîtrisable est maîtrisé. Immergé dans ce peuple de cent millions de corps (on préfèrera cette comptabilité à celle des "âmes"), on échappe à la double platitude de la diversité absolue, qui n'est finalement qu'une répétition pure (c'est le cas du français en proie à ses compatriotes) et de la classe unique, mutilée de toute différence (c'est le cas du Japonais petit fonctionnaire, tel qu'on croit le voir en Europe).

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Cependant, ici comme dans d'autres ensembles sémantiques, le système vaut par ses points de fuite : un type s'impose et néanmoins ses individus ne sont jamais trouvés côte à côte ; à chaque population que le lieu public vous découvre, analogue en cela à la phrase, vous saisissez des signes singuliers mais connus, des corps neufs mais virtuellement répétés ; dans une telle scène, jamais à la fois deux endormis ou deux rayonnants, et cependant l'un et l'autre rejoignent une connaissance : le stéréotype est déjoué mais l'intelligible est préservé.

Ou encore - autre fuite du code - des combinaisons inattendues sont découvertes : le sauvage et le féminin coïncident, le lisse et l'ébouriffé, le dandy et l'étudiant, etc., produisant, dans la série, des départs nouveaux, des ramifications à la fois claires et inépuisables.

On dirait que le Japon impose la même dialectique à ses corps qu'à ses objets : voyez le rayon des mouchoirs dans un grand magasin : innombrables, tous dissemblables et cependant nulle intolérance à la série, nulle subversion de l'ordre.

Ou encore les haïku : combien de haïku dans l'histoire du Japon ? Ils disent tous la même chose : la saison, la végétation, la mer, le village, la silhouette, et cependant chacun est à sa manière un évènement irréductible.

Ou encore les signes idéographiques : logiquement inclassables, puisqu'ils échappent à un ordre phonétique arbitraire mais limité, don mémorable (l'alphabet) et cependant classés dans les dictionnaires, où ce sont - admirable présence du corps dans l'écriture et le classement - le nombre et l'ordre des gestes nécessaires au tracé de l'idéogramme qui déterminent la typologie des signes.

De même les corps : tous japonais (et non : asiatiques), formant un corps général (mais non pas global, comme on le croit de loin), et pourtant vaste tribu de corps différents, dont chacun renvoie à une classe, qui fuit, sans désordre, vers un ordre interminable ; en un mot : ouverts, au dernier moment, comme un système logique.

Le résultat - ou l'enjeu - de cette dialectique est le suivant : le corps japonais va jusqu'au bout de son individualité (comme le maître Zen, lorsqu'il invente une réponse saugrenue et déroutante à la question sérieuse et banale du disciple), mais cette individualité ne peut être comprise au sens occidental : elle est pure de toute hystérie, ne vise pas à faire de l'individu un corps original, distingué des autres corps, gagné par cette fièvre promotionnelle qui touche tout l'Occident. L'individualité n'est pas ici clôture, théâtre, surpassement, victoire ; elle est simplement différence, réfractée, sans privilège, de corps en corps. C'est pourquoi la beauté ne s'y définit pas, à l'occidentale, par une singularité inaccessible : elle est reprise ici et là, elle court de différence en différence, disposée dans le grand syntagme des corps.

Extrait de "L'empire des signes"
de Roland BARTHES

Photos prises à Shibuya en mai 2009
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Brillant sémiologue, Roland BARTHES a trouvé au Japon un lieu tout naturel pour ses interrogations sur les signes ... et a écrit cet ouvrage indispensable à qui essaie de comprendre le Japon, les Japonais, l'autre ... La lecture n'en est pas toujours très compréhensible pour la profane que je suis, mais même lorsque l'on a l'impression de ne rien capter, il reste toujours cette part de l'écriture de BARTHES qui s'adresse directement aux sens, à un sixième sens proche de l'inconscient ...

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Yasunari Kawabata et la procession des femmes du Jidaï matsuri ...

asiemutee — Thu, 10 Dec 2009 19:15:00 GMT

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La princesse impériale Kazu no Miya (période Edo 1600-1868)

Pour présenter les costumes historiques de chaque époque, se succèdent des personnages historiques connus de tous;
Telles la princesse impériale Kazu no Miya et la religieuse Rengetsu. Telle Yodogimi. Telles Yoshino-Dayu la courtisane et Izumo no Okuni l'actrice. Telles encore Tokiwa Gozen, Yokobue et Tomoe Gozen ; Ono no Komachi, la poétesse ; puis Shizuka Gozen et Murasaki Shikibu ou Sei Shônagon ...

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Ohtagaki Rengetsu (période Edo)
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Izumo no Okuni (période Edo) dont j'ai déjà parlé (clic sur le lien)
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Yodogimi (Middle Ages 1180-1600)

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Lady Shizuka (Middle Ages)
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Tomoe Gozen (Période Heian 794-1185)

Ono no Komachi (période Heian)

Yokobue (période Heian)

Murasaki Shikibu (période Heian)

Puis viennent les paysannes de la vallée de Ohara, du village de Katsura.

Femmes de Katsura

Femmes d'Ohara

Des courtisanes, des actrices, des marchandes apparaissent aussi dans les rangs des femmes que j'ai énumérées en premier, mais il est évident que figurent aussi des héros, tels Kusunoki Masashige, Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, ainsi que des nobles de la cour impériale et des hommes d'armes en grand nombre.

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Kusunoki Masahige (période Yoshino 1333-1392)
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Oda Nobunage (période Azuchi Momoyama 1568-1600)
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Le cortège se déploie, telle une peinture sur rouleau où seraient évoquées les moeurs de la capitale, est assez long.
Les femmes y participèrent, dit-on, à partir de l'année 25 de Shôwa (1950) et donnèrent à la fête plus de séduction, plus d'éclat.
En tête, marchent un détachement des partisans de l'empereur de l'époque du bouleversement de Meiji et un autre composé des montagnards de Kitakuwada en Tamba, tandis que ferment la marche des dignitaires impériaux de l'époque Enryaku en costumes d'apparat.
Une fois que le cortège a regagné le sanctuaire du Heian Jingu, on prononce des prières shintoïstes devant le palanquin impérial.
Le cortège part du palais, et c'est de la place qui s'ouvre devant que la vue est la meilleure. Aussi Hideo avait-il donné rendez-vous à Naeko en cet endroit.
A l'ombre de la porte, Naeko attendait Hideo, mais tant de monde entrait et sortait que personne ne prêtait attention à elle ; sauf une femme entre deux âges, qui avait tout l'air de tenir quelque commerce et qui s'approcha d'elle, sans la moindre gêne : "Quelle belle ceinture mademoiselle ! Où l'avez-vous achetée ? Et comme ce kimono vous va bien ! ... Vous permettez ? dit-elle, palpant l'étoffe. Vous ne voudriez pas vous tournez, que je voie la fermeture ?"
Naeko se tourna.
"Oh là !" Que cette femme l'ait regardée, au fond, la calma. Jusqu'à présent, jamais elle n'avait porté un pareil kimono et une pareille ceinture.
"Vous m'avez attendu ?" Hideo arrivait.
Les places les plus proches du palais d'où allait sortir le cortège avaient été réservées par des agences de tourisme ou des associations. Hideo et Naeko restèrent debout au deuxième rang.
C'était la première fois que Naeko était aussi bien placée et elle regardait de tous ses yeux le cortège, oubliant Hideo, ses vêtements tout neufs.
Mais, soudain, oui, tout lui revint à l'esprit.
"Hideo, que regardez-vous ?
- Le vert des pins. Je regarde aussi le cortège, bien sûr. Mais ... sur le fond vert des pins, il se détache mieux. Vous voyez bien, ce sont des pins noirs qui peuplent l'immense jardin du palais. Je les aime tant ! Et du coin de l'oeil, je vous regarde, vous, mais vous ne vous en êtes pas aperçue ...
- Oh ! ça va !" Et Naeko se détourna.

Yasunari KAWABATA
Kyôtô

Mais aussi, j'ai pu reconnaître, difficilement, mais grâce à la brochure de la Fête Historique, d'autres femmes célèbres de Kyôto :

Kaji (période Edo)

Madame Fujiwara Tamete (Middle Ages)

Kino Tsurayuki no Musume (période Heian)

Wake no Hiromushi (période Heian)

Kudara O Myoshin (période Heian)

Que du beau monde ... enfin de belles dames ... !!!

et pour finir avec des fleurs, les femmes de la rivière Shirakawa !

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Fragment des Carnets du Japon de Nicolas Bouvier ...

asiemutee — Mon, 07 Dec 2009 01:30:00 GMT

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Le ciel

n'est pas usurier

mais je sais qu'il me demandera des comptes

pour chacune des journées

passées dans cette paix

dans ces grands arbres

dans cet espace

luxe suprême

du Japon

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Nicolas BOUVIER
Le vide et le plein
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Le jardin zen ...

asiemutee — Sat, 05 Dec 2009 19:39:00 GMT

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Le kogen-ji et son jardin zen ...

asiemutee — Sat, 05 Dec 2009 19:38:00 GMT

L'adorable Kogen-ji est un temple secondaire du Tenryu-ji d'Arashiyama.

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La Fête du Feu de Kurama ...

asiemutee — Wed, 02 Dec 2009 07:15:00 GMT

La Fête du Feu de Kurama a lieu chaque année le 22 octobre, le même jour que la Fête des Ages. A l’opposé du raffinement et de l’élégance du Jidaï matsuri, la Fête du Feu est l’une des plus étranges de Kyoto. Ici, l'élégance n’a pas sa place. Dans cette fête, que l’on peut qualifier de tribale, les hommes défilent presque nus (comme au Sanja matsuri de Tokyo) : à peine vêtus d’un pagne de paille et de tenues fleuries, les participants arpentent les rues du village en portant d’énormes torches.

Quelques jours avant la fête, les habitants de Kurama se réunissent en petit comité, assemblent des branches de pins et confectionnent des torches. Les plus grosses pèsent environ 50 kg et mesurent 6 m de long. Les torches sont déposées sur le seuil des habitations jusqu’au jour de la grande fête du Yuki Jinja, le sanctuaire du village de Kurama.

A l’origine, Yuki Jinja ne se trouvait pas à Kurama, mais dans l’enceinte du palais impérial à Kyoto. En 940, l’empereur ordonna le démontage et la reconstruction du sanctuaire à Kurama, dans les montagnes bordant la frontière nord de la capitale. Par ce déménagement, peut être voulait-il mettre à l’abri les trésors du sanctuaire ou encore ériger un lieu sacré dans une région ayant la réputation de servir de repaire à toutes sortes de créature redoutables. Mais peut être s’agissait-il d’une punition à l’encontre de la divinité de Yuki Jinja car à cette époque il existait la croyance selon laquelle les épidémies ou les catastrophes étaient l’œuvre de divinités mécontentes et d’esprits vengeurs et les coupables, fussent-ils des hommes ou des divinités, étaient systématiquement condamnés à l’exil. La procession chargée du déménagement se déplaça de nuit, à la lumière des torches et mit trois jours pour rejoindre Kurama. Les habitants des lieux se portèrent à leur rencontre, éclairant le chemin avec de grandes torches.

Là serait l’origine de la Fête du Feu de Kurama : afin de célébrer la reconstruction du Yuki Jinja dans leur village, les habitants auraient décidé de reconstituer le défilé des porteurs de torches éclairant le chemin avec les membres de la procession impériale.

Au fur et à mesure que le soir approche, des nuées de visiteurs affluent de la petite gare de Kurama et envahissent les étroites ruelles du village. Pendant ce temps, dans les maisons, les hommes de Kurama, apparemment insensibles au froid ambiant, revêtent un curieux costume composé d’un pagne de paille et de manches et bandeaux aux motifs floraux. Ils s’assemblent par petits groupes qui vont allumer une grande torche et la porter sur leurs épaules. Les enfants de Kurama, vêtus de longs kimonos fleuris, reçoivent des petites torches et se joignent au défilé de leurs aînés.

Pendant plus de deux heures, les participants vont et viennent le long de la rue principale du village, dans la plus grande anarchie. Ils fendent la foule et courent en portant les torches enflammées qui frôlent dangereusement les spectateurs massés le long de la rue. Puis, les porteurs vont se rassembler au pied du Yuki Jinja tout en entonnant une chanson aux accents rudes et sauvages, et jettent leurs torches au pied du sanctuaire ou elles vont former un brasier.

La fête, abondamment arrosée de saké, va continuer une grande partie de la nuit … il est temps pour les visiteurs de prendre le chemin du retour et de laisser les habitants de Kurama festoyer avec les esprits de la forêt …

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Etonnante de modernité ... la villa impériale Katsura ...

asiemutee — Sun, 29 Nov 2009 13:48:00 GMT

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Alors qu'au XVIIème siècle Edo se développait comme un nouveau centre du shogunat des Tokugawa (1615-1868) et construisait des édifices somptueux jusqu'à l'excès pour démontrer le pouvoir de la classe militaire, Kyoto continuait d'être le foyer de la culture traditionnelle, caractérisée par la sobriété et l'élégance de l'architecture. L'exemple par excellence de celle-ci, qui influença profondément les architectes occidentaux du XXème siècle, est la villa impériale de Katsura, appelée aussi Katsura Rikyu, qu'étudia notamment l'architecte allemand Bruno Taut (1880-1938).
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Le prince Hachijô Toshihito (1579-1629), lettré raffiné, en entreprit la construction en 1620, sur un terrain propriété des Fujiwara, et son fils Toshitada (1619-1662) l'agrandit en 1642.
La beauté de la villa impériale Katsura tient non seulement à sa simplicité dépouillée - dans son architecture comme dans sa décoration et ses coloris - mais aussi à son harmonieuse insertion dans le cadre naturel.
Les édifices (shoin) qui la composent sont élevés sur de hauts et fins pilotis de bois, ce qui leur confère davantage de légèreté et ils sont disposés "en formation d'oies en vol", leurs façades principales étant parallèles entre elles, comme dans le château de Nijo. Il n'y a ni frises extérieures ni sculptures, et la couleur sombre du bois, qui contraste avec le blanc des shoji (portes et fenêtres coulissantes), apporte à l'ensemble une touche supplémentaire d'élégance et de sobriété.

Le Japon de Rossella MENEGAZZO

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"Il règne un calme extraordinaire dans les pièces lorsque les portes-fenêtres tendues de papier sont fermées ; une fois ouvertes, le tableau du jardin fait soudain irruption." Bruno TAUT
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Bruno Taut a dit de cette propriété "A Katsura, les yeux pensent."

Il était impressionné par la simplicité de ses bâtiments, son apparent manque d'ornementation, ses proportions justes, sa parfait intégration dans le jardin qui lui sert d'écrin.

Outre la villa principale, le jardin abrite des pavillons de thé, situés à l'opposé de la villa.

La création de pavillons de thé indépendants de la maison d'habitation voit le jour à cette époque (17éme siècle) et influencera grandement l'architecture civile qui prendra le nom de sukiya "bâtiment de goût choisi".

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Fascinés par la rigueur géométrique de ses intérieurs, les architectes du Bauhaus et Le Corbusier y voyaient un manifeste de la modernité avant l'heure.
La forme et les dimensions des pièces japonaises pouvaient être souplement modifiées selon les besoins, en fermant ou ouvrant les fusuma (panneaux ou cloisons coulissants intérieurs), tandis que la lumière était filtrée et dirigée par l'ouverture des shôji (portes et fenêtres coulissantes tendues de papier translucide).

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Comme nous passions devant une propriété qui devait être la villa de quelque riche famille, un son de koto, de shamisen et de kokyû nous parvint à travers d'épaisses frondaisons. Mon père s'attarda quelques instants devant le portail, l'oreille tendue, puis, poussé par quelque soudaine inspiration, se mit à longer le mur entourant cette vaste propriété, tandis que je lui emboîtais le pas. Les timbres des shamisen et des koto se faisaient plus distincts, on entendait maintenant un faible bruit de voix humaines, ce qui signifiait que nous approchions d'un jardin aménagé derrière la villa. A cet endroit le mur laissant place à une haie vive, mon père chercha un emplacement où celle-ci serait moins épaisse pour regarder au travers. Il restait là, je ne savais pourquoi, immobile, sans repartir, et je l'imitai en approchant à mon tour le visage d'un interstice entre les feuilles. C'était un grand jardin avec des pelouses et des collines artificielles où l'on avait creusé un bassin, au-dessus duquel s'avançait une véranda tapissée de nattes de paille, au plancher surélevé comme les anciens pavillons sur l'eau et entouré d'une balustrade ; cinq ou six personnes, hommes et femmes, y tenaient un banquet ; de nombreux plateaux à offrandes étaient disposés près de la balustrade, ainsi que du saké et de la lumière ; les épis de miscanthe et les branches de lespédèze dans les vases indiquaient que la soirée était consacrée à la contemplation de la lune. Une femme, assise à la place d'honneur, jouait du koto, tandis qu'une autre, les cheveux coiffés dans le style shimada, et qui semblait une dame de compagnie, tenait le shamisen. Il y avait en outre un homme, artiste aveugle ou maître de quelque discipline artistique, qui jouait du kokyû. De l'endroit d'où nous les observions, il était impossible de voir en détail ces personnages, mais sur le côté qui nous faisait face était dressé un paravent doré, devant lequel une autre jeune femme, elle aussi coiffée dans le style shimada, dansait, en agitant son éventail, de telle sorte que si nous ne distinguions pas les traits de son visage, nous suivions parfaitement tous ses mouvements. Soit que l'électricité n'y fût pas encore installée à cette époque, soit qu'on l'eût voulu ainsi pour ajouter à l'atmosphère du moment, la véranda était éclairée par des chandeliers dont les flammes ne cessaient de vaciller en se reflétant sur le bois poli des piliers et de la balustrade, ainsi que sur l'or du paravent. La lune éclairait fortement le bassin, au bord duquel était amarrée une barque : l'eau en devait être captée dans l'étang d'Ogura, et cette barque permettait sans doute de sortir directement dans celui-ci. Bientôt la danse s'acheva et les dames de compagnie apportèrent les flacons de saké et servirent les convives. Pour autant que nous pouvions en juger à leurs manières pleines de déférence, il apparaissait que la joueuse de koto était leur maîtresse, tandis que les autres membres du groupe étaient là pour lui tenir compagnie. La scène se déroulait il y a plus de quarante ans ; à cette époque, dans les vieilles maisons de Kyoto ou d'Osaka, les femmes de chambre étaient vêtues comme des servantes du palais, et outre les bonnes manières, leurs maîtres, s'ils se piquaient d'avoir du goût, leur faisaient également enseigner divers arts d'agrément.

Junichirô TANIZAKI
Le coupeur de roseaux

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A l'origine du Jidaï Matsuri ... la Fête des Ages ...

asiemutee — Thu, 26 Nov 2009 17:53:00 GMT

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Les chroniques historiques japonaises indiquent que l'empereur Kammu, abandonna successivement les capitales de Nara et Nagaoka pour venir s'installer à Kyoto le 22 octobre 794.
Celui-ci était tourmenté par toutes sortes de problèmes, le non moindre étant la crainte de tout ses adversaires politiques, tant vivants que défunts.

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En déménageant à Kyoto, Kommu souhaitait repartir sur de nouvelles bases et surtout trouver le calme auquel il aspirait depuis de très longues années. Le nom qu'il donna à sa nouvelle capitale (Heian Kyo - la capitale de la Paix et de la Tranquillité) et sa décision de faire coïncider ce déménagement avec le début d'une époque nouvelle - Heian Jidaï - l'ère de la Paix et de la Tranquillité reflètent tout à fait ses préoccupations et ses espoirs.

1894, Heian Kyo, appelée Kyoto (littéralement la ville capitale) depuis le 12ème siècle, n'est plus la ville capitale du pays.
Depuis la chute du gouvernement militaire des Tokugawa et la restitution du pouvoir à l'empereur, la ville d'Edo est devenue la nouvelle capitale du Japon sous le nom de Tokyo, la capitale de l'Est.

En dépit de ce coup dur, les habitants de l'ancienne capitale décidèrent néanmoins de célébrer avec faste le 1100ème anniversaire de Kyoto.
L'association de la Paix et de la Tranquillité fut constituée dans le but de se charger de l'organisation des célébrations du 1100ème anniversaire. L'idée directrice du projet était de faire revivre la splendeur de la capitale à l'époque de l'empereur Kammu et d'honorer ce dernier.

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Depuis, chaque 22 octobre, l'association de la Paix et de la Tranquillité organise le Jidaï Matsuri, la Fête des Ages, appelée également Fête Historique.

Plus de 2000 figurants revêtus des costumes des différentes époques défilent à travers la ville, depuis le Gosho, le parc impérial jusqu'au sanctuaire Heian Jingu. Cette procession anti-chronologique, des évènements les plus récents aux plus anciens, attire autant de spectateurs de les deux autres fameux matsuri de Kyoto : l'Aoi Matsuri et le Gion Matsuri.

Je reviendrai plus en détail sur chacune des époques de l'ancienne capitale du Japon et sur certains de ses personnages importants ; vous imaginez sans aucun doute pas que j'ai pris énormément de photos ...

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Le jour des champignons hilarants ...

asiemutee — Tue, 24 Nov 2009 19:26:00 GMT

A cette époque, mon fils allait déjà à l'école, je pense. Et nous allions toujours marcher tous les trois ensemble. C'était exactement au même moment de l'année que maintenant. Il y avait eu une longue période de pluie, la montagne avait pris de magnifiques teintes rouges, mais beaucoup de ces belles feuilles écarlates étaient tombées, frappées par la pluie. Je portais de simples chaussures de sport, et j'ai trébuché à deux reprises, en m'enfonçant dans la boue. Ma femme, elle, avec ses chaussures de montagne, avançait sans la moindre difficulté. Je dois reconnaître qu'elle n'a jamais cherché à montrer sa supériorité. Têtue, oui, mais sans la moindre trace de méchanceté ou de mauvais esprit.

Après avoir marché pendant un certain temps, nous avons fait halte et nous avons mangé chacun deux rondelles de citron macérées dans du miel. Les choses acides, ce n'est pas vraiment mon fort, mais comme ma femme prétendait qu'il n'y avait pas de randonnées en montagne sans citron au miel, je n'allais pas l'ennuyer en protestant. D'ailleurs, à supposer que j'aie refusé d'en manger, elle ne se serait pas fâchée pour autant, mais de même que les vagues engendrent au large une lame énorme à laquelle on ne s'attendait pas, la colère qui imperceptiblement s'accumule peut avoir un effet imprévisible sur la vie quotidienne ... La vie conjugale, c'est à cela que ça ressemble, je crois.

Mon fils détestait encore plus que moi le citron. Dès qu'il avait mis dans sa bouche les tranches de citron au miel, il se levait et marchait vers les buissons. Il se mettait à ramasser consciencieusement les feuilles mortes qui jonchaient le sol. C'est un garçon qui a du raffinement, ai-je pensé, et j'ai voulu faire comme lui, ramasser les feuilles mortes. Je me suis approché, il était en train de creuser un trou, mine de rien. En vitesse, il creuse, vite, il crache les rondelles de citron, vite, vite, il referme le trou. Il faut croire qu'il avait une véritable aversion pour le citron. Ce n'était pas un enfant à gâcher la nourriture. Ma femme l'avait bien élevé.

J'ai demandé à mon fils : tu détestes ça à ce point ? Il a eu un mouvement de surprise, puis a hoché la tête en silence. Papa aussi, tu sais ! ai-je ajouté, et il a souri d'un air rassuré. Quand il souriait, il ressemblait beaucoup à sa mère. Encore à présent, il lui ressemble beaucoup. Cela me fait penser que quand ma femme est partie sans laisser de traces, elle avait cinquante ans, c'est l'âge que va bientôt atteindre mon fils.

Mon fils et moi, nous nous sommes accroupis pour ramasser les feuilles en vitesse, et ma femme nous a rejoints. Avec ses grosses chaussures de montagne, on n'a même pas entendu le bruit de ses pas ! Mon fils et moi avons sursauté en l'entendant nous appeler par-derrière. Figurez-vous que j'ai trouvé des champignons hilarants ! Elle nous a murmuré sa découverte à l'oreille.

A quatre, la soupe aux champignons qui m'avait paru énorme a été vite engloutie. La saveur en était ineffable, et le goût très complexe en raison de la grande variété de champignons qui y mêlaient leur parfum. C'est le maître qui a utilisé l'adjectif "ineffable". Au milieu de la conversation, il a dit brusquement :
"Satoru, cet arôme qui se dégage est proprement ineffable !"

Tournant les yeux vers le maître, Satoru a répondu : "ça vous ressemble tout à fait de parler ainsi !" et il a incité le maître à poursuivre son récit. "Alors, qu'est-ce qui s'est passé avec les fameux champignons ?" Et Tôru d'ajouter : "au fait, comment elle a fait son compte pour savoir que c'étaient des champignons hilarant ?"

"Ma femme, en plus du livre Les plaisirs des randonnées autour de Tôkyô, ne se séparait jamais d'une sorte de petit dictionnaire des champignons, du genre Tout savoir sur les champignons. Avant de partir en randonnée, elle ne manquait jamais de fourrer dans son sac à dos ces deux volumes. Cette fois encore, tout en ouvrant son dictionnaire à la page champignons hilarants elle a répété avec insistance : c'est bien ça, il n'y a pas de doute, c'est bien ce champignon !
Admettons. Et alors, qu'est-ce qu'on fait ? ai-je demandé.
Quelle question ! On les mange, voyons ! a-t-elle répondu.
Es-tu bien sûre qu'ils ne sont pas vénéneux ?
Maman, je t'en prie !
Ma question et la prière de mon fils ont été presque simultanées, mais ma femme a été plus rapide encore, et sans même se donner la peine d'enlever un peu de la terre qui recouvrait le chapeau, la voila qui enfourne un champignon dans sa bouche. Tout en faisant remarquer : cru, ce n'est pas évident ! en même temps, elle a avalé une tranche de citron macéré dans du miel. Depuis cet incident, ni mon fils ni moi-même n'avons plus jamais mangé de citron au miel.

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La suite a été mouvementée. Pour commencer, mon fils s'est mis à pleurer.
Maman va mourir ! criait-il entre ses larmes.
On ne meurt pas pour avoir mangé un champignon hilarant, tu sais ! Ma femme, sans se départir de son calme, tentait d'apaiser mon fils.
Moi, entraînant de force ma femme qui rechignait, j'ai repris en sens inverse le chemin par lequel nous étions arrivés, décidé à l'emmener dans un hôpital dès que nous aurions redescendu la montagne.
Alors que nous étions presque parvenus au pied de la montagne, les premier symptômes ont fait leur apparition. Même à une petite quantité comme celle-là suffit à déclencher les symptômes, a déclaré tranquillement le médecin de l'hôpital, mais j'ai eu pour ma part l'impression que les effets étaient assez considérables.

Ma femme qui jusque-là était restée absolument maîtresse d'elle-même a commencé à émettre des pouffements, d'abord espacés, puis de plus en plus suivis, en un mot, elle s'est mise à rire. Je dis rire, mais il ne s'agissait en aucune façon d'un rire joyeux ou plaisant. C'était un rire qu'elle ne pouvait réprimer malgré tous ses efforts pour l'endiguer, comme si le corps n'obéissait plus, alors qu'en pensée, elle tentait de se dominer. C'était la voix de celui qu'un humour noir fait ricaner à n'en plus finir.
Mon fils était épouvanté, moi, je perdais mes moyens, quant à ma femme, les yeux remplis de larmes, elle n'en finissait pas de rire.
Ca ne s'arrête pas, ce rire ? ai-je demandé, tandis que mon fils prenait sur lui, et ma femme de répondre d'un air douloureux : nooon, ma gorge, mes joues, ma poitrine, rien ne m'obéit plus ! sans pour autant cesser de rire. Quant à moi, j'étais en colère. Pourquoi cette femme qui était le mienne était-elle toujours la cause de problèmes ? Pour commencer, ça ne me plaisait pas tellement, cette façon de partir en randonnée tous les dimanches, pour dire la vérité. C'était la même chose pour mon fils. Je savais à quel point il aurait été heureux de rester tranquillement à la maison à fabriquer des maquettes, ou encore d'aller pêcher à la rivière pas loin, que sais-je. Pourtant, soumis au désir de ma femme, nous nous levions tôt le dimanche et nous parcourions les sentiers de la montagne de la région de Tôkyô, selon son bon plaisir. Et cela ne lui suffisait pas, il fallait encore qu'elle mange des champignons vénéneux !
Le médecin m'a appris avec nonchalance qu'une fois que le poison s'était infiltré dans le sang, les soins n'étaient pas d'une grande efficacité, pour ne pas dire pratiquement inopérants. En effet, comme il l'avait dit, l'état de ma femme ne s'est guère amélioré après le traitement. En fin de compte, son rire n'a pas cessé jusqu'à la fin de la journée. Nous avons pris un taxi pour rentrer, j'ai enfoui dans son futon mon fils qui, épuisé par les larmes, avait fini par s'endormir, et tout en regardant de travers ma femme qui riait de son côté dans le living, j'ai infusé du thé très fort. Elle a avalé son thé en riant, moi, j'ai bu dans la colère.
Enfin, les effets du poison ont commencé à se dissiper, ma femme a retrouvé son état normal, et moi, je lui ai fait un sermon. Est-ce que tu te rends compte à quel point tu as causé de l'embarras à tout le monde en cette seule journée ? Je l'ai sûrement sermonnée comme jamais je ne l'avais fait. Exactement comme si je m'adressais à mes élèves. Ma femme a écouté, la tête basse. Elle approuvait chacune de mes paroles. Je ne saurais dire combien de fois elle s'est excusée. A la fin, elle a dit d'un ton pénétré : vivre, en fait, c'est causer du tort à quelqu'un ...
Pas du tout. Moi, je ne cause de tort à personne ! C'est toi, personne d'autre, qui as ennuyé tout le monde ! Ne généralise pas, je te prie, ce qui n'est qu'un problème personnel ! J'étais en rage. Ma femme a de nouveau baissé la tête. Quand elle s'est enfuie, plus de dix ans après, c'est cette image d'elle qui m'est revenue à la mémoire, ma femme, les yeux baissés. Oui, c'était une personne à problèmes, mais je ne suis pas si différent. Moi qui croyais que nous étions complémentaires, à la manière de ces marmites fêlées qui trouvent quand même le couvercle qui leur convient ! Il faut croire que je n'étais pas le couvercle qu'il lui fallait ...

Hiromi KAWAKAMI
Les années douces

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Le rendez-vous ...

asiemutee — Sat, 21 Nov 2009 20:04:00 GMT

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Deux ans après mes débuts de maiko, au cours d'un rituel appelé le mizuage, marquant le passage à une plus grande maturité, j'adoptai une coiffure différente et le ruban en soie rouge de mon chignon fut symboliquement coupé.

Quand je demandai à maman Masako si je devais suggérer à mes clients de contribuer aux frais de cette cérémonie, elle se contenta de rire en disant :
- Qu'est-ce que tu me chantes là ? Je t'ai élevée pour être une femme indépendante. Nous n'avons pas besoin d'aide. L'okiya prend tout en charge.
Maman Masako, comme je l'ai déjà dit, était très économe. Pour ma part, tout en me sentant peu compétente dans ce domaine, je tenais à ne pas être un poids pour elle.
- Que dois-je faire, alors ?
- Pas grand chose. Il faut d'abord que tu changes de coiffure. Puis on donnera une petite fête pour annoncer la bonne nouvelle et distribuer des cadeaux à la famille, dont ces bonbons qui t'ont fait rougir quand tu avais quatorze ans.
Elle parlait de ces minuscules gâteaux de riz, les ekubo, signifiant "fossette", ayant un petit creux sur le dessus avec un minuscule cercle rouge au centre qui leur donne une apparence de tétons.

La cérémonie se tint en octobre 1967. J'avais dis-sept ans. Nous avons fait une tournée dans le quartier avec nos petits présents sans omettre une seule de nos "relations" de Gion-Kobu.
Je laissais derrière moi le wareshinobu qui se porte au début de la formation pour arbore l'okufu, la coiffure de la maiko plus âgée. Ce changement dans mon apparence signalait à mes clients que j'approchais l'âge du mariage. Je commençais donc à recevoir des propositions. Les clients, qui étaient en général des hommes mariés, pensaient en moi pour leurs fils ou même parfois leurs petits-fils.

La geiko de Gion-Kobu est une épouse très prisée aux yeux des riches et des puissants de mon pays. Hôtesse accomplie, ravissante, elle figure une compagne idéale pour ceux qui se meuvent dans les hautes sphères de la diplomatie ou des affaires internationales. En outre, elle apporte dans son trousseau un carnet d'adresses bien rempli qui peut se révéler utile à un jeune homme au début de sa carrière.
Du point de vue de la maiko, il est agréable d'épouser un homme qui a autant de panache que ceux qu'elle rencontre dans les banquets chaque soir de la semaine. Très rares sont celles qui ont envie de quitter les lumières de la fête pour s'enfermer dans une existence petite-bourgeoise. Les quelques geiko que j'ai connues ayant fait des mariages d'amour ont toutes fini le coeur brisé et l'amertume aux lèvres.

Et qu'en est-il de celles qui sont les maîtresses de clients mariés ? Sur ce sujet, ce n'est pas un chapitre qu'il y aurait à écrire, mais un volume entier. Mettons que, sur son lit de mort, l'épouse d'un client convoque la geiko à son chevet pour la remercier en pleurant de prendre si bien soin de son mari. Elle meurt, la geiko se marie avec le veuf et tout finit comme dans un conte de fée.
Hélas, cela ne se passe presque jamais ainsi.

Je me rappelle un incident particulièrement troublant.
Deux geiko avaient une liaison avec le même homme, un richissime négociant en saké. Chacune de son côté effectua une visite plutôt indélicate à son épouse pour la supplier de divorcer. Toutes les trois firent une scène au pauvre homme, qui se suicida.
Je reçus plus de dix propositions sérieuses. Je les repoussai toutes. Je venais tout juste d'avoir dix-huit ans, et il n'était pas question que j'envisage le mariage. Pour commencer, je ne pouvais imaginer ma vie sans la danse.
Par la suite, je sortis avec plusieurs jeunes gens. Cependant, accoutumée aux manières raffinées et à la conversation pétillante de leurs pères, je les trouvais, par contraste, mornes et ennuyeux à mourir. Après le film et une tasse de thé, je n'avais plus qu'une idée en tête : rentrer chez moi.

Mineko IWASAKI
Ma vie de geisha

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Le blog à moi que j'ai ... un tag de Désirée ...

asiemutee — Wed, 18 Nov 2009 20:07:00 GMT

Désirée, la poétesse d'Epinephrine, telle que je l'imagine au travers d'une estampe d'Utamaro ... érudite, amoureuse, généreuse, séductrice, souvent coquine et toujours si sensible et à l'écoute des autres ...

Comme les désirs de Désirée sont des ordres ;)) je ne voulais pas me défiler en lui disant "Merci d'avoir pensé à moi Désirée, je suis très touchée, mais tu sais, les tags, c'est pas ma tasse de matcha préférée, j'ai déjà donné, je n'ai même pas le temps de poster régulièrement sur mon blog, je suis overbookée ... " Pour être brève, j'apprécie trop Désirée pour refuser de répondre à sa sollicitation sur le thème :

"Le blog à toi que t'as" !

Et pourquoi ce nom ?

Avant tout, je tiens à préciser, pour ceux qui ne le savaient pas, que c'est mon second blog que j'ai en fait. Le premier, Asiemutée, bien qu'encore actif, est tombé en désuétude depuis quelques temps ... Donc, Asiemutée, toquée d'Asie et, ma névrose s'étant focalisée sur le Japon, j'ai rechuté avec le Japon d'Asiemutée. Je déteste les complications ...

Et pourquoi ce pseudo ?

Je réitère : je déteste les complications.
En fait, j'avais un ancien pseudo "Maminabelle" (mes origines italiennes ...), un surnom que mes enfants m'ont donné lorsqu'ils étaient petits. Maminabelle n'ayant rien à faire ici, Asiemutée s'est imposée d'elle-même !

Et pourquoi ce look ?

J'aime la sobriété du noir - ma couleur préférée - et puis je trouve que tout s'accorde avec le noir !

Oui, au fait ... pourquoi ce look ?

Et pourquoi ce genre ?

J'ai le goût des voyages, du Japon en particulier, et j'aime à le partager au travers de mes photos et des mots des autres : voyageurs, poètes, écrivains - japonais de préférence. J'approfondis aussi ma connaissance de la civilisation japonaise en essayant d'être suffisamment précise lorsque je parle de la culture de ce pays, de ses traditions. Ce n'est pas toujours évident, je suis souvent obligée de faire beaucoup de recherches, de me documenter, mais c'est passionnant.

Et pourquoi cet hébergeur ?

Canalblog est celui qui m'a semblé le plus abordable dans sa simplicité. J'ai quelques fois été sollicitée par d'autres hébergeurs, mais je n'ai jamais vu l'intérêt d'en changer. Canalblog me le rend bien en mettant régulièrement mon blog dans ses coups de coeur.

Et pourquoi cette photo de héron ? Pour le canal ...

Et à propos des commentaires ?

Alors là, c'est tout une histoire, les commentaires et moi. Pour être franche, au tout début, j'étais désabusée de ne pas en avoir, mais, par chance, ça n'a pas duré longtemps et petit à petit des liens se sont créés. Certains perdurent d'ailleurs. Par la suite, j'ai eu beaucoup de commentaires - trop de commentaires - impossible à gérer, je passais une vie sur le(s) blog(s). C'est bien connu, trop de commentaires tuent les commentaires ... Et puis j'ai eu ma période "au diable les commentaires", j'ai désactivé la fonction - c'était il n'y a pas si longtemps - mais là j'avoue que j'ai été frustrée, un blog sans commentaires c'est comme un sushi sans wasabi, une boîte à lettres sans courrier ... J'ai donc réactivé les commentaires, j'ai même décidé d'y répondre car je trouve vos commentaires toujours très pertinents et que vous le valez bien !
Céti pas moi qui viens de dire, un peu plus haut, que je détestais les complications ;))

Et si tu pouvais changer kikchose ?

Pour l'instant, rien ... Par contre j'enrage de ne plus pouvoir mettre un fond musical ; il semblerait que Deezer et Canalblog ne soient pas compatibles, eux ... Il faudrait peut être que je passe en mode avancé, mais alors là, j'avoue que je suis nulle !

Désirée, j'accepte d'être maudite jusqu'à la 13ème génération, que ma belle-mère vienne loger chez moi avec ses chats (je n'en ai pas ...), d'avoir du poil au menton (ça vient, forcément, avec l'âge ...) et que mon mari me quitte pour Paris Hilton (tant pis pour lui, c'est une pouffff) ... mais je ne cite personne pour prendre la suite de ce tag, comme tu le dis si bien, que chacun fasse comme bon lui semble !

J'ai tout de même pris mes précautions contre toutes ces malédictions ... ;))

Merci de votre visite ... dewa mata !

Le bonsaido ... l'art des bonsaï ...

asiemutee — Sun, 15 Nov 2009 15:53:00 GMT

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En Chine, dès la dynastie Han (206 avant JC à 220 après) on cultive des arbres en pots - pen jing, littéralement pot et jolie vue - dans un but esthétique.
Ce n'est qu'au VIème siècle que des moines bouddhistes emportent au Japon le pen jing dans leurs bagages, soulignant sa haute valeur symboliques. Il devient bonsaï - plateau-plante en japonais - et connaît de nouveaux raffinements qui font de lui le produit d'un art majeur, le bonsaido, l'art des bonsaïs.

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La technique du bonsaido, qui consiste à faire pousser une plante dans peu de terre et à en brider encore la croissance en taillant et ligaturant branches et racines ainsi qu'en la transplantant à plusieurs reprises, est une véritable discipline, comme la calligraphie, l'ikebana ou la cérémonie du thé, et elle requiert conscience et maîtrise de soi.

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Ordinairement, la hauteur d'un bonsaï peut varier de cinq centimètres à un mètre, et il est cultivé dans un récipient, pot ou plat, dont la forme et la taille correspondent à ses dimensions et à sa ramure. La couleur même de ce récipient a son importance, pouvant donner à la plante un air plus ou moins ancien et plus ou moins vivace. La forme du bonsaï est très variable : le tronc peut être droit, penché, tordu, fourchu et la ramure peut s'étendre de manière plus ou moins asymétrique, en cascade, en chute d'eau, etc.

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L'homme du vase est plus humain que celui des ciseaux ; en témoignent son souci de l'eau et du soleil, ses combats contre les parasites, son horreur du gel, son angoisse quand les bourgeons sont en retard.
Okakura Kakuzô

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Photos prises au jardin botanique de Kyoto
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Parallèlement à la culture en pot, les jardiniers japonais ont aussi créé l'équivalent avec des arbres en pleine terre, des bonsaïs grandeur nature si l'on veut.
La connaissance de chaque plante et le respect de ses particularités dans la plus stricte observance sont essentiels à leur réussite ; c'est l'arbre qui pousse, fournit la matière, réagit, accepte ou refuse, s'épanouit ou souffre. Il s'agit bien d'un véritable dialogue où chacun donne du sien dans une relation qui se prolonge bien au-delà d'une vie humaine.
Mais les éléments, le vent notamment, redessinent les arbres sans l'intervention du jardinier.

La pierre attachée à une corde est un contrepoids traditionnel qui sert à infléchir la branche de pin pour en façonner la forme.

Photos prises au Myoshin-ji à Kyoto

La mort du jardinier n'est rien qui lèse un arbre, mais si tu menaces l'arbre, alors meurt deux fois le jardinier.
Antoine de Saint Exupery

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Thé au Taizo-in ... l'éloge de l'ombre ...

asiemutee — Thu, 12 Nov 2009 19:32:00 GMT

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Si, dans la maison japonaise, l'auvent du toit avance si loin, cela est dû au climat, aux matériaux de construction et à divers autres facteurs sans doute. A défaut par exemple de briques, de verre et de ciment, il aura fallu, afin de protéger les parois contre les rafales de pluie latérales, projeter le toit en avant, si bien que le Japonais, qui eût certainement préféré lui aussi une pièce claire à une pièce obscure, a été de la sorte amené à faire de nécessité vertu. Mais ce que l'on appelle le beau n'est d'ordinaire qu'une sublimation des réalités de la vie, et c'est ainsi que nos ancêtres, contraints à demeurer bon gré mal gré dans des chambres obscures, découvrirent un jour le beau au sein de l'ombre, et bientôt ils en vinrent à se servir de l'ombre en vue d'obtenir des effets esthétiques.
En fait, la beauté d'une pièce d'habitation japonaise, produite uniquement par un jeu sur le degré d'opacité de l'ombre, se passe de tout accessoire. L'Occidental, en voyant cela, est frappé par ce dépouillement et croit n'avoir affaire qu'à des murs gris dépourvus de tout ornement, interprétation parfaitement légitime de son point de vue, mais qui prouve qu'il n'a point percé l'énigme de l'ombre.
Quant à nous, non contents de cela, à l'extérieur de ces pièces où les rayons du soleil ne pénètrent déjà que très difficilement, nous projetons un large auvent, nous établissons une véranda pour éloigner davantage encore la lumière solaire. Et dans l'intérieur de la pièce enfin, les shôji ne laissent entrer, de la lumière renvoyée par le jardin, qu'un reflet tamisé.

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Photos et matcha et wagashi pris au Taizo-in, un des temples secondaires du Myôshin-ji

Texte extrait de "Eloge de l'Ombre" de Junichrô Tanizaki
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L'art de la feuille ...

asiemutee — Tue, 10 Nov 2009 19:35:00 GMT

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Mince et légère, la feuille forme la base d'un jardin.
Elle contribue au bon fonctionnement du monde. Rien de moins.
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Pour faire un jardin, on plante. Une fois la végétation épanouie, le feuillage s'impose. L'herbe fait pelouse, les buis encadrent, les charmilles abritent, les tilleuls bordent l'allée, la haie isole.
Le jardinier joue avec sa palette, le vert sombre des ifs et des houx, les reflets argentés des oliviers, les flammes des érables en automne.

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D'une main sûre, portant le sarrau de toile et le couvre-chef traditionnels, un jardinier vient redessiner les lignes sablonneuses au rateau de bois. Il aperçoit quelques dizaines de feuilles mortes amenées par le vent d'automne, les regarde, hésite, en ramasse quelques unes, laisse les autres et contemple.
Satisfait, il continue son peignage : complicité entre le hasard d'une chute et l'artiste qui a choisi de consentir.
Les japonais ont inventé l'art de la feuille tombée ...

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Photos prises au temples Myoshin-ji, Ninna-ji et Tenryu-ji en octobre 2009
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Texte de Jean-Claude PECHERE "Le soleil et l'ombre"

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Les jardins de la villa impériale Katsura ...

asiemutee — Fri, 06 Nov 2009 20:48:00 GMT

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S'il fallait justifier mon quatrième séjour à Kyoto, je dirais qu'il était impensable de continuer à parler des jardins de Kyoto sur ce blog sans avoir vu au moins une fois les jardins de la villa Katsura !

Construite en 1620 par le prince impérial Hachijo no Miya Toshihito, la propriété fut ensuite agrandie par son fils Toshitada. Son jardin somptueux est célèbre pour la manière dont ses allées et ses pierres plates organisent le parcours du visiteur, lui permettant ainsi de savourer une succession de perspectives ingénieusement planifiées. Nombre des décors du jardin se réfèrent à des sites célèbres du Japon et à des lieux mentionnés dans les oeuvres classiques japonaises et chinoises.

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Le grand étang, dont l'eau provient de la rivière Katsura, a été creusé pour accueillir de petits bateaux. Ces jardins sont l'oeuvre du grand paysagiste Kobori Enshu qui s'est inspiré d'une passage du "Dit du Genji". La tradition veut que Katsura soit le meilleur endroit de Kyoto pour admirer la pleine lune. Cela provient d'une légende chinoise selon laquelle un arbre de Judée (en japonais Katsura) serait planté sur la lune.

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Jardin de prince ou jardin de moine

Les jardins japonais ont deux missions. La première ? Distraire les princes et les empereurs qui, au fil des siècles, eurent de moins en moins de pouvoir, les shoguns s'emparant avec poigne des affaires tant politiques que militaires. L'aristocratie, frustrée, se mit à déployer un art de préciosité, que l'on retrouve dans les jardins comme dans le rituel de la cérémonie du thé ... où la porte d'entrée des pavillons est petite et basse, pour obliger notamment les militaires à se baisser (humilité) et à déposer les armes. Les jardins princiers, souvent caprices de nobles comme la villa Katsura, sont de contemplation et de promenade. Ils distillent des perspectives inattendues au gré de la déambulation. Leurs créateurs ont eu l'idée d'étendre les perspectives aux collines environnantes car sur cette terre volcanique, le terrain cultivable se fait rare. Ainsi, certains espaces, plutôt menus, ne se laissent pas deviner au premier abord.

La Libre Essentielle
Jardins japonais

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A la saison d'automne, il avait fait faire une lande de toute la surface du jardin devant le passage couvert de l'ouest, le long de la face orientale du mur intérieur. Les aménagements que nécessitait la voie choisie par la Princesse, tablettes à offrandes et autres, étaient du plus haut goût. De celles qui avaient souhaité devenir ses disciples, nonnes, nourrices ou vieilles suivantes, ce qui allait de soi, mais certaines aussi dans la fleur de l'âge, elle avait choisi celles-là seulement dont la ferme résolution permettait de croire qu'elles persisteraient dans cette voie. Dans l'enthousiasme de l'heure, chacune voulait en être et elles se disputaient le pas, mais quand Monseigneur le sut :
- Cela ne se peut, dit-il. Si des personnes sans conviction sincère, même en petit nombre, s'y trouvaient mêlées, elles seraient une gêne pour leurs compagnes et leur vaudraient un renom de légèreté.
Ainsi les mit-il en garde, et une dizaine d'entre elles seulement prirent l'habit religieux pour la servir.
Dans cette lande, il avait fait lâcher des insectes ; un soir au crépuscule, à l'heure où le vent donne un peu de fraîcheur, il s'était rendu chez elle sous le prétexte qu'il voulait entendre leur chant, et comme il l'importunait de discours qui montraient qu'il ne s'était point résigné encore, elle n'en ressentait que de l'agacement estimant que ses façons étaient décidément inconvenantes ...
L'Impératrice disait qu'elle aimait pareillement le chant de tous les insectes de l'automne, mais que le grillon des pins cependant l'emportait sur les autres, et elle en faisait rechercher par les landes lointaines, qu'elles relâchait en son jardin ; il en était peu toutefois qui chantassent assez longtemps pour que l'on pût les distinguer clairement. Contrairement à ce que laisse entendre son nom, ce doit être en effet un insecte dont la vie est précaire. De plus, il ne chante à coeur joie qu'au fond des montagnes ou dans les pinèdes des campagnes écartées où l'homme ne les entend, car c'est un insecte qui garde ses distances. Le grillon-grelot par contre est d'humeur facile et enjouée, ce qui fait son charme, dit-il, et la Princesse :
            De toutes les saisons
            automne je le sais bien
            est la plus cruelle
            mais bon gré mal gré j'écoute
            le chant du grillon-grelot
murmura-t-elle, et elle avait ce disant un charme natif et fort grand air.

Murasaki Shikibu
Le Dit du Genji

Pour en finir avec ces somptueux jardins de la villa Katsura (je vous parlerai de la villa et des bâtiments un peu plus tard ...), j'ai lu que Muriel Barbery, l'auteure de L'élégance du hérisson, devrait sortir un troisième roman où il sera question de jardins japonais. "Je ne sais encore ni dans quelle mesure, ni de quelle manière mais cette certitude s'ancre dans une expérience vécue au printemps 2006 dans les jardins de la villa impériale Katsura à Kyoto - une expérience émotionnellement et esthétiquement si intense que je n'ai de cesse, depuis, de revenir au Japon et d'y rester suffisamment longtemps pour pouvoir contempler les jardins au fil des saison" a-t-elle précisé. Comme je la comprends ...

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Le Prieur du Shoren-in ...

asiemutee — Tue, 03 Nov 2009 19:03:00 GMT

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A l'écart du monde, le temple vivait de la vie habituelle aux temples Zen. Lever, au plus tard, tous les matins, à cinq heures (c'était l'été). On l'appelle "ouverture de la règle". Après le lever, récitation des sutras, occupation matinale : on les récite trois fois, d'où le nom de "triple service". Après le petit déjeuner, désherbage, nettoyage du jardin, corvée de petit bois, etc., ce qu'on appelle "les tâches". Après quoi, en période scolaire, venait l'heure d'aller en classe. Tôt après notre retour, c'était "la médication" ou repas du soir. Puis, quelquefois, il arrivait au Prieur de nous lire les livres sacrés. A neuf heures, "ouverture de l'oreiller", c'est à dire : coucher.
Telle était la routine quotidienne. La clochette agitée chaque matin, tout au long des corridors, par le bonze chargé de la nourriture, donnait le signal du réveil.
Il devait y avoir à l'origine une douzaine de personnes attachées au temple. Mais le nombre des mobilisés et des requis pour le travail obligatoire avait ramené ce chiffre - si l'on excepte le portier-guide, qui avait dans les soixante-dix ans, et la cuisinière, qui en avait près de soixante - à cinq personnes : l'intendant, le sous-intendant et trois novices. Les vieux, déjà couverts de mousse, avaient un pied dans la tombe ; nous autres jeunes n'étions en somme que des enfants.

Yukio Mishima
Le Pavillon d'Or

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